第223章 雷霆特工队开工
“我要把这张纸裱起来，挂在客厅的墙上。”
母亲说过的话，他意外的竟然还能记得。
那时候他想做游戏，一款开放世界的游戏。
可人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
这里是平行世界，也许他能在这里实现梦想。
陈旭突然自嘲的笑了笑。
也许，不过是另一个搬运工。
但是，
陈旭忽然深呼吸了一口气，而后缓缓吐出，
如果不做的话，
陈旭猛然握紧了右拳，振臂一挥，
重获一世又有什么意思呢？
“做人没有梦想，”
陈旭关掉游戏平台，
“可不就是咸鱼。
我可是早就受够林东那条咸鱼了~！”
绝不能变成那样。
至于做游戏用什么工具，网上免费的引擎很多，很多独立游戏制作者都非常推荐其中的一款，“虚荣5”。
无论是谁都无法避开当下的电子游戏风潮。
陈旭上高中的时候就想过，自己也可以制作一款电子游戏。
虽然直到现在，他才真正上手这么做。
一说起前世的他，必然能想起那些往事里，颤抖着的双手，以及面无表情的脸。
在曾经的陈旭眼中，游戏设计知识总带有一丝别样的色彩。
而他的观察角度，绝大多数时候都围绕着电影与游戏之间的比较展开。
电影发展的头三十年，有两大标志性现象：
从零散、自发的活动向娱乐工业的过渡
“电影语言”的逐步形成，即在影片设计和制作过程中使用统一的机制，从而使观众获得更易于理解、接受和欣赏的观赏体验
电子游戏自诞生以来就体现出了相同的两大趋势：
从谈不上拥有任何经济或文化价值的娱乐活动，演变成主流产业
具备自己的语言，能创造丰富的感官与情感体验，演变为纯粹的艺术
当然，陈旭从来不会去否认一件事，那就是电子游戏起步不久。
但他更清楚，年轻的电子游戏正在逐渐变为戏剧化艺术。
当图像、声音、表演正在不断失去想象空间时，电子游戏凭借充分的互动自由，呈现出了其自身独有的、崭新的戏剧艺术特质。
关键人物已经不再是剧中的角色，而是化身演员、身处其中的你们，“第四天灾”。
玩家不仅是游戏角色一举一动的观察者，不仅能体会角色之所感，他们还能决定角色之所为。
那么，游戏怎么玩？
游戏设计就是一门创造“优秀可玩性”的艺术。
当然，现在的科技是很发达的，现在的游戏也是多种多样的。
陈旭看了一下最近比较火的一些游戏，发现游戏制作者们正将目光聚焦于“交互电影”之上。
有了视觉质量的保证，叙事性自然而然就更受重视，陈旭对此并不意外。
陈旭下载着引擎的同时，开始思索：
“我要创造什么样的游戏？”
我想要表现的主题、主旨和视角是什么？
“主题一定要清晰，能让所有的阅卷老师明白。”
这是上学时，老师教大家如何写作文的时候说的。
在这个阶段，需要做的就是给“小说”赋予意义，将自身获得的信息作为主旨。
而在游戏设计中，这一点也是适用的，陈旭需要将一则普适的信息作为主旨，成为游戏体验的基石。
这就是整个游戏设计的开端，也是后续开发、实现工作的开端。
当然，其他人是不会这么写的，因为他们描述的都是已经存在的产品。
他们只是在“复刻”，根本不需要开端什么的，他们更需要的是如何描写玩家们的感受：
“这游戏真好玩~！”
不管是什么游戏，贪吃蛇还是推箱子，三个火枪手还是拆迁六号，都会有一堆玩家说：
“这游戏真好玩~！”
但陈旭不同。
陈旭写下“趣味”、“实质”、“形式”与“感觉”，这是一种能确定游戏意图并将其具体实现的方法，简称为“4f”。
设计流程中的步骤，从来都是循环的、迭代的。
第一个步骤总会受到即将进行的第二个步骤的影响，经常需要回过头来重新考虑。
他们不需要，他们根本不用回头，只管往前走。
他们不会明白，步骤之间如弹簧一样来回反复，这是不可避免的流程。
他们只知道，他们又“做”一款卖座的游戏，离成功又近了一步。
站在巨人的肩上，不外如是。
陈旭也站在巨人的肩上，他也可以这么做，他不想而已。
他真的不想吗？
还是说，他做不到？
创作流程的核心原则，就是要“分层”进行。
不能一味盲从一开始制定的设计要求，设计探索工作的轨迹是难以捉摸的，需要经常回顾反思。
创作方法的意义不是犹豫要不要“反思”，而是考虑该如何掌握这个原则。
4f方法便是陈旭用来明确自身主要设计意图的四种工具，能呈现并更好地帮助他理解游戏中的感情，检验自身的观点和角度的可靠程度。
他非常清楚，他以前从未这么做过，着手直接从第一个步骤开始，会十分困难。
4f方法的作用，就是帮助他明确游戏意图的关键问题。
趣味，是所有因素中最难以捉摸的。
因为人们对“有趣”的看法，是不尽相同的。
游戏的目的就在于给玩家带来趣味的娱乐体验，要让玩家们从中感受到乐趣。
不然的话，如果一款游戏真的毫无趣味，谁会去玩呢？
值得一提的是，趣味并不等同于惹人发笑，而是营造一些“令人愉快”的经历。
比如，对于恐怖游戏的玩家来说，乐趣就是强烈的紧张感和对恐惧的体验。
趣味的标准从来不是“发笑”，或者一定得是快乐的情绪或感觉，而是拥有值得称道的体验。
这个定义十分重要，因为它拓展了趣味的概念，使其不再局限于“引人发笑、滑稽、轻松”。
当然，陈旭不打算做恐怖游戏，他准备做一款fps，名字都想好了，《雷霆特工队》。
【这个世界危在旦夕
罪恶如癌细胞般侵蚀着这个世界
创建一个“史上最强”的反恐部队
拯救世界于水深火热之中
将黑暗势力铲除干净】
陈旭在纸上写下这几段话，，脑海里出现了好几款游戏。
“憎恶吗？”
也确实，与其完全原创，不如先整一个“缝合怪”出来练练手。
于是，陈旭又写下了“呼吸回血”、“虚构世界”、“共情”以及“挑战难度”。
一款游戏的趣味性，主要来自玩家完成游戏设定任务时所面临的挑战难度。
是关键。
所以需要通过了解目标人群的情况，来预设游戏应该达到的难度级别。
这一点，陈旭已经有所想法，“轻度fps玩家”。
所以他要做的肯定不是那种拟真且硬核的fps：
“甚至于，还需要给玩家安排外挂一样的辅助功能。”
不过，玩家也可以选择关闭辅助功能，让游戏变的“硬核”起来。
母亲说过的话，他意外的竟然还能记得。
那时候他想做游戏，一款开放世界的游戏。
可人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
这里是平行世界，也许他能在这里实现梦想。
陈旭突然自嘲的笑了笑。
也许，不过是另一个搬运工。
但是，
陈旭忽然深呼吸了一口气，而后缓缓吐出，
如果不做的话，
陈旭猛然握紧了右拳，振臂一挥，
重获一世又有什么意思呢？
“做人没有梦想，”
陈旭关掉游戏平台，
“可不就是咸鱼。
我可是早就受够林东那条咸鱼了~！”
绝不能变成那样。
至于做游戏用什么工具，网上免费的引擎很多，很多独立游戏制作者都非常推荐其中的一款，“虚荣5”。
无论是谁都无法避开当下的电子游戏风潮。
陈旭上高中的时候就想过，自己也可以制作一款电子游戏。
虽然直到现在，他才真正上手这么做。
一说起前世的他，必然能想起那些往事里，颤抖着的双手，以及面无表情的脸。
在曾经的陈旭眼中，游戏设计知识总带有一丝别样的色彩。
而他的观察角度，绝大多数时候都围绕着电影与游戏之间的比较展开。
电影发展的头三十年，有两大标志性现象：
从零散、自发的活动向娱乐工业的过渡
“电影语言”的逐步形成，即在影片设计和制作过程中使用统一的机制，从而使观众获得更易于理解、接受和欣赏的观赏体验
电子游戏自诞生以来就体现出了相同的两大趋势：
从谈不上拥有任何经济或文化价值的娱乐活动，演变成主流产业
具备自己的语言，能创造丰富的感官与情感体验，演变为纯粹的艺术
当然，陈旭从来不会去否认一件事，那就是电子游戏起步不久。
但他更清楚，年轻的电子游戏正在逐渐变为戏剧化艺术。
当图像、声音、表演正在不断失去想象空间时，电子游戏凭借充分的互动自由，呈现出了其自身独有的、崭新的戏剧艺术特质。
关键人物已经不再是剧中的角色，而是化身演员、身处其中的你们，“第四天灾”。
玩家不仅是游戏角色一举一动的观察者，不仅能体会角色之所感，他们还能决定角色之所为。
那么，游戏怎么玩？
游戏设计就是一门创造“优秀可玩性”的艺术。
当然，现在的科技是很发达的，现在的游戏也是多种多样的。
陈旭看了一下最近比较火的一些游戏，发现游戏制作者们正将目光聚焦于“交互电影”之上。
有了视觉质量的保证，叙事性自然而然就更受重视，陈旭对此并不意外。
陈旭下载着引擎的同时，开始思索：
“我要创造什么样的游戏？”
我想要表现的主题、主旨和视角是什么？
“主题一定要清晰，能让所有的阅卷老师明白。”
这是上学时，老师教大家如何写作文的时候说的。
在这个阶段，需要做的就是给“小说”赋予意义，将自身获得的信息作为主旨。
而在游戏设计中，这一点也是适用的，陈旭需要将一则普适的信息作为主旨，成为游戏体验的基石。
这就是整个游戏设计的开端，也是后续开发、实现工作的开端。
当然，其他人是不会这么写的，因为他们描述的都是已经存在的产品。
他们只是在“复刻”，根本不需要开端什么的，他们更需要的是如何描写玩家们的感受：
“这游戏真好玩~！”
不管是什么游戏，贪吃蛇还是推箱子，三个火枪手还是拆迁六号，都会有一堆玩家说：
“这游戏真好玩~！”
但陈旭不同。
陈旭写下“趣味”、“实质”、“形式”与“感觉”，这是一种能确定游戏意图并将其具体实现的方法，简称为“4f”。
设计流程中的步骤，从来都是循环的、迭代的。
第一个步骤总会受到即将进行的第二个步骤的影响，经常需要回过头来重新考虑。
他们不需要，他们根本不用回头，只管往前走。
他们不会明白，步骤之间如弹簧一样来回反复，这是不可避免的流程。
他们只知道，他们又“做”一款卖座的游戏，离成功又近了一步。
站在巨人的肩上，不外如是。
陈旭也站在巨人的肩上，他也可以这么做，他不想而已。
他真的不想吗？
还是说，他做不到？
创作流程的核心原则，就是要“分层”进行。
不能一味盲从一开始制定的设计要求，设计探索工作的轨迹是难以捉摸的，需要经常回顾反思。
创作方法的意义不是犹豫要不要“反思”，而是考虑该如何掌握这个原则。
4f方法便是陈旭用来明确自身主要设计意图的四种工具，能呈现并更好地帮助他理解游戏中的感情，检验自身的观点和角度的可靠程度。
他非常清楚，他以前从未这么做过，着手直接从第一个步骤开始，会十分困难。
4f方法的作用，就是帮助他明确游戏意图的关键问题。
趣味，是所有因素中最难以捉摸的。
因为人们对“有趣”的看法，是不尽相同的。
游戏的目的就在于给玩家带来趣味的娱乐体验，要让玩家们从中感受到乐趣。
不然的话，如果一款游戏真的毫无趣味，谁会去玩呢？
值得一提的是，趣味并不等同于惹人发笑，而是营造一些“令人愉快”的经历。
比如，对于恐怖游戏的玩家来说，乐趣就是强烈的紧张感和对恐惧的体验。
趣味的标准从来不是“发笑”，或者一定得是快乐的情绪或感觉，而是拥有值得称道的体验。
这个定义十分重要，因为它拓展了趣味的概念，使其不再局限于“引人发笑、滑稽、轻松”。
当然，陈旭不打算做恐怖游戏，他准备做一款fps，名字都想好了，《雷霆特工队》。
【这个世界危在旦夕
罪恶如癌细胞般侵蚀着这个世界
创建一个“史上最强”的反恐部队
拯救世界于水深火热之中
将黑暗势力铲除干净】
陈旭在纸上写下这几段话，，脑海里出现了好几款游戏。
“憎恶吗？”
也确实，与其完全原创，不如先整一个“缝合怪”出来练练手。
于是，陈旭又写下了“呼吸回血”、“虚构世界”、“共情”以及“挑战难度”。
一款游戏的趣味性，主要来自玩家完成游戏设定任务时所面临的挑战难度。
是关键。
所以需要通过了解目标人群的情况，来预设游戏应该达到的难度级别。
这一点，陈旭已经有所想法，“轻度fps玩家”。
所以他要做的肯定不是那种拟真且硬核的fps：
“甚至于，还需要给玩家安排外挂一样的辅助功能。”
不过，玩家也可以选择关闭辅助功能，让游戏变的“硬核”起来。